先說我怎麼接觸到台南人劇團的~
記得很久以前就在校園看過「莎士比亞不插電-哈姆雷」的海報。
但,總是匆匆一瞥,沒什麼在意。
開始注意到這個劇團,是在找RENT的資料時,連到現任掛名團員之一,當時是台大戲劇系第一屆畢業公演RENT的導演兼演員-Mark的相簿,驚奇於他的多采多藝,於是也對該劇團產生興趣--是怎樣的劇團會吸引這樣的人才留下? 而這樣的人才在這個劇團會有什麼新創意作品產生? 劇團和人才之間又會產生什麼樣的互動?
問題存在心中,直到等待畢業的這學期,才有時間,真正主動去接觸他們的作品.
1個月內連續看了三場他們的演出。
有關劇團的介紹,我不多說,官網如下
http://www.tainanjen.org.tw
5/21 拾荒者 (改編至19世紀德國劇作「Woyzeck)
地點: 台南人劇團實驗劇場
編導: 許思賢
一進劇場,我們就先穿越舞台。
觀眾席是位在舞台的前後,部份觀眾需經過舞台上在床上的拾荒者身影,才能於觀眾席就坐。
兩邊觀眾席各放一台小電視,重覆播放著無意議的剪接畫面,
班駁的牆壁背景,簡陋生繡家具鐵床等,加上詭譎卻又單調的背景聲響,營造出一種光怪陸離,
因為燈光的關係可以看到對面觀眾的反應,反而是自已旁邊的看不到。
角色服裝顏色多彩,除了主角以外,在簡陋的舞台上,製造出一種破碎的美感。
劇情大致是說一個勞動階層的拾荒工人,為了賺錢去應徵作人體實驗的實驗體。
實驗產生的副作用,讓他生活於虛虛實實之間,最後懷疑自已的老婆和最好的朋友有染而誤殺她。
在強大的精神壓迫和實驗藥物作用下,他最後是精神錯亂。
導演故意將虛實區分的很模糊,為了呈現主角精神瀕臨崩潰邊緣的意象,
故事劇情線其實很破碎,時間線也跳得很亂,觀眾到最後是跟著"精神崩潰",
原本以為是現實的某些劇情,在最後被顛覆成虛擬,反之亦然。
劇中另一主題是愛情的痛苦。
鮮艷欲滴的紅玫瑰除了是愛情的見証還是實驗藥物,不時見主角一口一口反覆吃著花朵,
沒記錯的話,就心理學方面來探討,重覆一個動作是有"逃避"的意思存在?
玫瑰多情卻也有刺,主角爭扎於精神錯亂的同時在愛恨之間的糾葛,就是陷入無盡痛苦。
劇中同時也充滿了"暴力",言語暴力、肢體暴力、行為暴力,都有。
可以見原本"純真"的主角受到這些暴力影響,加上精神狀況不穩定之下,
最後起而反抗也採暴力行為,在盛怒之下殺掉妻子,還打算將兇器藏起來。
這樣看來,貧窮似乎是萬惡之始,但另一方面卻也透露出貧窮的悲哀。
要不是主角不這麼窮,他就不會去作實驗人體,也就不會精神錯亂,也就不會誤殺妻子。
一個小小反思。
留言列表